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原创梁朝伟成“满大人”,观众忿忿的究竟是什么?

admin 2019-08-06 278人围观 ,发现0个评论

7月21日,漫威国际第四阶段方案发布。首位华人漫威超级英豪电影《上气》发布了主演阵型,片中大反派“满大人”一角由梁朝伟扮演。华裔男艺人刘思慕和中韩混血女艺人林家珍别离扮演男女主。

刘思慕和林家珍。图/justjared.com

片单一出,几乎遭到了国内观众共同对立。网上不只现已掀起了一股反抗《上气》的声浪,愤恨还烧到了梁朝伟身上,许多民众开端控诉其“辱华”。

这种反响,终究是合理愤恨,仍是过度灵敏?咱们终究应该以一种怎样的心情去面临《上气》呢?

解构《卡萨布兰卡》

当咱们文娱别人的时分,递过去一瓶酒,和把他直接灌醉是天壤之别的。美国电影便是让全国际颠三倒四的迷药。

——英国批评家欧内斯特贝茨

不同于播送、媒体这种直白文本,电影是一个极为凌乱的归纳文娱系统。现在现已是2019年了,考虑到全球票仓和“政治正确”特点,呈现明面上的台词得罪,可能性并不大。值得注重和警觉的,恰恰是潜藏在“文娱性”外表之下的潜文本。

而对这种潜文本上的解读,是有门槛的。因而,在议论《上气》之前,无妨先从另一部经典电影动身。

在2011年清华大学常江博士所著《帝国的幻想与建构——美国前期电影史》中,对奥斯卡经典电影《卡萨布兰卡》做了具体的文本解读。

《卡萨布兰卡》情节并不凌乱:1942年的摩洛哥,卡萨布兰卡。其时摩洛哥名义上处于维希法国控制下,但事实上处在纳粹和秘密警察的暗影中,成了多重实力的角斗场。此地汇集了不计其数自欧洲国家流亡而来的难民,他们都梦想着取得一张出境答应,飞往自在大陆:美国。

故事的男主角瑞克是一名美国人。其运营着一家酒吧,并意外取得了两张无价之宝的答应证,能够将工作计划范文恣意两个人送出卡萨布兰卡,前往美国。

这时,捷克地下反抗运动的领导人维克多,带着挪威妻子伊尔莎逃离秘密警察的追杀,来到了这家酒吧。

伊尔莎其实是瑞克早年的恋人。巴黎沦亡前,两人曾相约一同逃离,但伊尔莎却终究食言,伤心欲绝的瑞克只得黯然离去。此次重逢,令瑞克重燃了再续前缘的期望。

但伊尔莎并没有相同的主意。她夜访旧情人,却是央求后者站在正义的心情,将通行证送给维克多,帮忙其继续进行反抗运动。

在沉着与情感的多重挣扎下,影片终究,瑞克做出了挑选——将两张通行证给了维克多和伊尔莎,抛弃了脱离卡萨布兰卡的时机,目送两人的飞机脱离。

在书中,常江博士指出,除了外表的故事自身,片中充溢了许多隐喻,一同也有着高度的标志含义。

整部电影中,除了瑞克的扮演者亨弗莱鲍嘉,其他首要艺人中,有适当一部分是二战迸发后,由欧洲流亡至好莱坞开展的明星。而剧本的首要场景,酒吧,也是一个汇聚了各色人等的凌乱之地。

不难看出,这个酒吧,正标志着其时的国际。

而在这个小国际里,美国人瑞克是领导者,也具有事实上的决议权:分配通行证的权利。

在个人道情方面,他虽然显得放浪形骸,得心应手,却又有着坚不可摧的准则。这是好莱坞一向推重的男性形象,也是“美式精力”的一种代表。

影片开端,瑞克对面抵触的“事不关己”和犹疑,标志着美国在盟军和法西斯之间摇摆不定的中立心情;而当他送走自己心爱的女人,决议参加法国反抗部队时,也恰恰代表着美国摆脱了中立国策,参加到了反法西斯战役之中。

更有学者如此点评:

瑞克这个人物,几乎便是罗斯福总统的化身。起先,他怀着赌博的心态来衡量参战的利弊得失。直到某一天,状况发生了改变,他自身的崇高品质也呈现了大迸发。所以便义无反顾地封闭赌场,奔赴前线,为人类的美好贡献一切。

彼时,美国也是少量几个没被烽火涉及本乡的国家之一。虽然“美国”这个形象并没有在影片中直接呈现,但在概念上,却贯穿了影片一向,成为了一个乌托邦式的自在标志。

这部影片的呈现,适当于给一切饱尝战役摧残的观众打了一剂强心针。在爱情、献身等多种崇高概念的包装下,美式精力就这样悄然植入了观众心里。

消解与重构,吸纳与降服

《卡萨布兰卡》是影史上罕有的,一同兼具了政治性、文娱性、艺术性三者的影片。不光拿了第16届奥斯卡最佳影片奖,同名主题曲更是从此风行全球,成为了传世经典。这些成果,都不可否认。

电影里的浪漫归浪漫,但关于摩洛哥当地人而言,便是另一回事了。二战时期,摩洛哥自身是个殖民地,战役同他们在事实上无关。于他们而言,民族独立才是更为紧迫的出题。

而在电影中,卡萨布兰卡这座城市本来的前史完全被消解了,在西方的价值系统下,它被重构成了一连串新意象:反法西斯战役的起点;二战的转折点;从“紊乱阴间”到“自在乐园”之间的阶梯。

在漫威中,这种文明上的消解和重构仍旧存在。依据《漫威之父斯坦李》一书记载,二战期间,斯坦李应征入伍,为戎行制造影片剧本、海报和宣扬手册。

这段阅历深刻影响了他。近些年,虽然遭到“政治正确”的影响,电影中,少量族裔面孔呈现的频率越来越高。但不难发现,整个漫威系列,都是“美式主旋律”和“美利坚民族性”的呈现。而复仇者联盟中的代表人物“钢铁侠”,在人物性情上,或多或少也显现出来《卡萨布兰卡》中“瑞克”的影子。

这一次的“上气”事情,网友之所以感到不适,并不是单单由于“傅满洲”死灰复燃,或男女主角人选“长相代表不了华人”。事实上,咱们有十足的理由信任,依据商业考虑,好莱坞必定会将“满大人”的形象同“傅满洲”尽可能地做出分裂。至于审美上的差异,更不过是细枝末节。

真实令人不适的深层原因,在于漫威构建的这一套言语系统中,将整个华人族群归入到了“为美利坚价值观服务”的位置上。假使只需刘思慕、林家珍这两位土生土长的美国亚裔,倒也罢了。但梁朝伟,华人电影界一位脚踏实地的影帝,也挑选出演“傅满洲”这样一个前史上臭名远扬的符号,难免令人唏嘘。

如此一来,不管从是电影自身的文本含义,仍是从艺人挑选形成的社会含义上来看,在事实上,这又成了美国文明对中国文明的又一次消解与重构、吸纳与降服。

对民族性的注重

所谓自在竞争,只不过是美国政府的一套说辞……终究支配着政府与电影业联系的,仍然是意识形状与本钱的共同利益。(Miller,et al, 2001)

——引自《帝国的幻想与建构——美国前期电影史》

西方文明对华人文明的吸纳与降服,并不稀罕。前史上,大约能够把这个进程分为三个阶段:

第一个阶段,是排挤/承受的阶段,19世纪末至20世纪初,许多华人逃至美国,从事底层作业。这时,荧幕上的华人形象多是底层工人,归于边际集体。

为了纾解被抢走作业岗位的底层白人心情。媒体开端宣扬“黄祸”概念,“傅满洲”也是这一阶段的产品。但在另一方面,华人女人又被塑形成白人男性的降服方针,充溢异域奥秘风情。代表作为《苏丝黄的国际》;

第二阶段是上世纪70年代到21世纪初。李小龙入局后,将华人男性软弱无能的刻板形象打碎,开端了好莱坞耐久的功夫热潮。但这些人物多流于技法层面,有“拳脚功夫大于人物性情”的通病,一度形成了“中国人都能打”的新刻板形象。后继的成龙、李连杰都没能逃离窠臼,反而走了下坡路,呈现了比如《狼犬丹尼》这样令人较为不适的著作。

这是刻板形象打破,又重建的阶段;

第三个阶段,是从2010年《阿凡达》在国内拿下13.39亿人民币票房开端。好莱坞才智到了大洋彼岸这个商场的巨大潜力,一同期的许多大片,都呈现了中国人的影子。

这种“呈现”是一种依据商场的故意巴结,但自身有严厉的约束。一般的状况是原创梁朝伟成“满大人”,观众忿忿的究竟是什么?:在美国人的主导下,中国人以一个辅佐者,或许技能工种的姿势呈现,帮忙美国人达到其方针。代表作为《环太平洋》《地心引力》。

这是一个从头接收,建立位置的阶段:出于商场考虑,我能够带你玩,但你只能做我的附庸;

现在,《上气》的拍照方案一出,再加上上一年的《摘金奇缘》,和更早时分的美剧《初来乍到》。不难发觉,咱们现已快速进入了第四阶段——华人的整个文明生态,都要在印象中被进行一次完全重构。

换言之,这一次,好莱坞精英们要抢夺的,是对华人文明的解释权。需求处理的,是这样一个实质问题:华人的文明,终究应该是一个独立于西方文明之外的系统,仍是应该被吸归入西方文明,成为附归于后者的一分子?

时至今日,许多影视职业的从业者仍然有这样一种观念:电影是一种艺术,而艺术是无国界的。

许多观众也觉得:观影是我的自在,谁都不能掠夺。不管《上气》是否涉嫌辱华,它都仅仅一个文娱产品,无需少见多怪。

但这仅仅一厢情愿的主意。纵观前史,所谓“相互尊重”永久只能发生在相等的两个文明体之间。而好莱坞的成功,恰恰是源于其对“美利坚民族性”的注重

美国的高超之处在于,在影视著作中适应了其“移民国家”的体质。不只强调了民族性,还一同强调了国际性,吸纳了更多的根本盘。他们的创造逻辑是:美国性便是国际性,也便是遍及人道。反过来,为美国服务,也便是为全国际服务,为全人类服务

这套推论建立吗?明显不。

依据加州大学UCLA《好莱坞多样性》调查报告显现,现在,在450多名好莱坞高管中,96%原创梁朝伟成“满大人”,观众忿忿的究竟是什么?是白人,87%是男性,平均年龄为65岁。担任导演职位的白人占比82%,男性占比 94%。而编剧是88%的白人和87%的男性。

1923年4月,第一部同步有声电影在纽约公映。直到现在,将近一百年过去了。技能迭代了无数次,艺人也来了又去,外表上看,荧幕上的少量族裔越来越多。但在反面主导创造的,仍然原创梁朝伟成“满大人”,观众忿忿的究竟是什么?是一群白人男性。

外表是对文明言语权的抢夺,反面,仍然是种族之争。

而大洋彼岸的咱们,假使不注重自身的民族性,并不意味着就成了“国际公民”。关于常识系统建构不全的绝原创梁朝伟成“满大人”,观众忿忿的究竟是什么?大多数一般民众而言,容易抛却自身的身份认同,也不过是一头栽进了由少量白人主导规划的另一种言语系统罢了。

文娱的力气

美国电影是为公民供给信息和文娱的最强有力的前言。只需不与国家安全发生抵触,就要保证电影业享有充沛的创造自在。我对立任何针对好莱坞的检查方针。

——罗斯福

对这种外来的言语系统,咱们天然需求应对。但乱用行政命令对外来文明产品进行粗犷隔绝,自身便是一种不自傲的体现,反而在对方竭力宣扬的这种“多元化”和“包容性”面前天然败下了阵来,显得更没底气。

在这方面,罗斯福的远见令人钦佩。他一向深知,只需以朴实文娱的形状呈现的宣扬,才是最有用的宣扬。正因而,二战时期,他还专门委任了一名记者,担任和谐白宫与好莱坞之间的联系,一方面要求好莱坞支撑政府的方针,另一方面帮忙好莱坞躲避《海斯法典》的检查。

换言之,美国电影之所以成功,正是在将自在创造和政治宣扬之间做了极佳的平衡,用文娱的力气,最大极限地传递了政治信息。

这反面,需求的是全美国文娱精英、传媒精英、政治精英三方耐久、有默契的通力合作,绝非一日之功。

时至今日,达尔贝达(卡萨布兰卡)仍然是非洲大陆最著名的城市之一,这座城市,从此永久与自在、漂泊、漂泊等种种浪漫概念绑定到了一同,不断地吸引着一代又一代的游客前来朝圣。

能够说,以美国为中心的新国际言语系统,对“卡萨布兰卡”这个概念进行了一次完全重构。经过一部电影,重构一座海外城市。这一点,中国电影还从未做到过。

但好的趋势现已开端了,近年来,《战狼》《红海举动》《漂泊地球》甚至《哪吒》的呈现,正在一点点改变现状。《哪吒》脱胎于《封神演义》,大有改编成“封神国际”的潜质;而《漂泊地球》则依托刘慈欣的厚重国际观,对传统的好莱坞“个人英豪主义”进行了一次小型的推翻。

而未来,负重致远。

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